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《石门颂》是个非常奇妙的经典碑帖，无论是笔势还是结构都变幻莫测，但基本元素看起来却非常简单——都是粗细基本均匀并且不太直的线条。也就是说，掌握了一条线的精髓，就掌握了《石门颂》的所有点画。 如果把行草书比喻成交响乐，前者由复杂的笔画和点画形态构成，后者由林林总总的乐器配合完成。那么把《石门颂》比喻成一首古琴曲，应该是极为恰当的。行草如交响乐，声势浩荡，震撼人心，配合复杂；《石门颂》如古琴曲，纯净悠远，润物希声，但却回味无穷。
今天我们就以这个字的长横来说明问题吧！首先来看它的基本形态，也就是中段笔势的状态。
把每一个行笔阶段用不同颜色的线条标出后可以发现，行笔过程有直有曲，而初学者往往在临写的过程中，都写成了曲线或者直线。
虽然这位学员的临作与上图并非统一笔，但是道理相通，《石门颂》的任何笔画，行笔时都有直有曲，曲直的比例节奏可以有变化，但不可以像庙堂隶书那样一搨直下。
再来看笔画轮廓特征与提按变化。首先外轮廓要毛涩，中部要沉实；其次提按幅度不大，第一张图红色标注部分为线条最粗的地方，但并不十分明显。换一个笔画作为对比，会发现同样的规律，但箭头处与第一部分不同，极细，似乎要断开，但仅仅是一瞬间。
再来看同学们犯的错误，波折表达出来了，但是笔画两面的涩感并没有表达出来。而且提按变化过于明显，短横细的部分持续太长。而且起收笔过于随意，起笔无藏锋，收笔无顶纸。
再看看这位同学，他的线条虽然有涩感，但是是一截一截的。仔细观察就会发现四个箭头处墨色明显变淡，笔画变细。这就说明行笔至此处时没有持续顶纸。这种笔法偶尔出现可以，但是在一个笔画中如此频繁出现，会使笔画气脉不连贯。 总结一下《石门颂》笔画的书写要点： 1. 运笔过程要有曲直变化，切忌单一 2. 适当提按，既不能忽略，又不能表达过于明显 3. 线条外部毛涩，中间厚实，有连续书写感，不能断气 4. 起笔藏锋，收笔顶纸，切忌轻浮 |
